12.12-COM

สุดยอดคู่มือ สำหรับเริ่มต้นบันทึกเสียงกลอง!

สุดยอดคู่มือ สำหรับเริมต้นบันทึกเสียงกลอง

“การบันทึกเสียงกลอง” ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในทักษะที่ยากที่สุด สำหรับอาชีพ Sound Engineer เลยก็ว่าได้ เนื่องจากต้องติดตั้งอุปกรณ์มากมาย ต้องเข้าใจ และเชี่ยวชาญในการปรับจูนเสียง

กลองชุดเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้เวลาบันทึกเสียงนานที่สุด ผ่านการคิด และการวางแผน ต้องใช้ความอดทน ตั้งเป้าหมายว่าอยากได้ซาวน์แบบไหนในการบันทึกเสียงครั้งนี้

วันนี้ SoundDD.Shop จึงเสนอบทความเทคนิค เล็กๆ น้อย เพื่อให้เห็นถึงการทำตามหลักการบันทึกเสียงกลองพื้นฐานเบื้องต้น คุณก็สามารถได้เสียงกลองที่ถูกใจ ตามที่คุณต้องการได้

 

Why Go to The Effort of Recording Drums?

  • เสียงกลองที่มีคุณภาพ เป็นหัวใจหลักของการมิกซ์เสียง หากเสียงกลองไม่ดี ก็มั่นใจได้เลยว่ามิกซ์เสียงออกมา เสียงจะค่อนข้าง Flat
  • กลองเป็นตัวกำหนดจังหวะ ถือว่าเป็นรากฐานของเพลงทุกเพลง ถือว่าสำคัญมากที่จะต้องมีบาลานซ์ที่ดี ชัดเจน และหนักแน่น

การบันทึกเสียงกลองให้ได้มาตรฐานระดับมืออาชีพนั้น ถือได้ว่าเป็นความท้าทาย และมีราคาที่ต้องจ่ายสูง

แต่ด้วย Audio Interface ที่ทันสมัย และ DAW (Digital Audio Workstations) เช่น โปรแกรมทำเพลงอย่าง Logic และ Pro Tools ไม่ว่าคุณจะเล่นดนตรีสไตล์ไหน แนวไหน คุณก็สามารถทำเพลงคุณภาพสูงเองได้ที่บ้านเช่นกัน

อุปกรณ์ที่ใช้สำหรับการบันทึกเสียงกลอง

ก่อนที่จะพูดถึงรายละเอียดในการบันทึกเสียงกลอง เรามาพูดถึงอุปกรณ์ที่ต้องใช้ในการบันทึกเสียงกลองก่อนดีกว่า แน่นอนครับนอกเหนือจากกลองชุดที่ต้องมีแล้ว ก็ต้องมีคอมพิวเตอร์, ไมโครโฟน, ขาตั้ง, สาย XLR ,และ Audio Interface ที่มี Input เพียงพอ ด้วย

Computer

การบันทึกเสียงกลองด้วยโปรแกรม Logic, Pro Tools, Cubase บนคอมพิวเตอร์ สามารถบันทึก แก้ไข และมิกซ์เสียงได้โดยตรง บนคอมพิวเตอร์ของคุณ DAW ช่วยลดค่าใช้จ่ายในการใช้อุปกรณ์จากสตูดิโอ เช่น ปรีแอมป์ไมโครโฟน และอุปกรณ์อนาล็อก

Microphones

ในการบันทึกเสียงกลองให้ได้ดีที่สุด คุณจะต้องมีชุดไมโครโฟนกลองที่ดีที่สุดก่อนครับ ไมโครโฟนแต่ละตัวได้รับการปรับแต่ง จูนให้เหมาะสมกับส่วนต่างๆ ของกลองชุดแล้วครับ ชุดไมค์กลองแบบครบชุด จะประกอบด้วย Lose mics และ Overhead mics

ผมจึงอยากแนะนำ Audix DP7 Drum Pack เป็นชุดไมค์กลองที่ดีที่สุดที่ให้เสียงคุณภาพระดับพรีเมี่ยม

โดยในชุดจะประกอบด้วยไมโครโฟน 7 ตัว ให้เสียงที่ถูกต้อง แม่นยำ และชัดเจน เหมาะกับการบันทึกเสียงในแต่ละส่วนของกลองชุด

  • Kick microphone – Audix D6
  • Snare microphone – Audio i5
  • Rack Tom microphone – Audix D2
  • Floor Tom microphone – D4
  • Overhead microphone left – ADX51
  • Overhead microphone right – ADX51

หากซื้อไมโครโฟนแนะนำให้เลือกซื้อใหม่ มือ 1 ไปเลยครับ เพราะมีประกันจากแบรนด์ผู้ผลิตโดยตรง และหลีกเลี่ยงไมโครโฟนปลอมครับ

ไมโครโฟนสำหรับบันทึกเสียงกลองทั้งหมด ใช้รูปแบบการรับเสียงแบบ Cardioid รับเสียงจากด้านหน้าเพียงมุมเดียว มีความสามารถในการลดเสียงรบกวนได้ดี ซึ่งเหมาะสำหรับการบันทึกเสียงกลองโดยเฉพาะ

ขอบคุณรูปภาพจาก tascam.com

Audio Interface สำหรับบันทึกเสียงกลอง

สำหรับการบันทึกเสียงกลองแบบ Home Studio – คุณต้องมี Audio Interface ที่มี Input ไมโครโฟน 8 ช่องขึ้นไป และ Audio Interface รุ่นใหม่ๆ นั้นก็ให้ Sample Rates ที่สูง มี Output หลายช่อง และสามารถเชื่อมต่อ USB กับคอมพิวเตอร์ของคุณได้ด้วยครับ

XLR Cables

คุณจะต้องมีสาย XLR เพียงพอกับจำนวนไมโครโฟนที่จะใช้งาน ผมขอแนะนำให้ซื้อสาย XLR คุณภาพดี เลือกซื้อที่มีความยาวอย่างน้อย 15 ฟุต หรือ 5 เมตร เพื่อให้แน่ใจว่าสายมีความยาวเพียงพอระหว่างไมโครโฟน กับ Audio Interface ของเรา

กลองชุด

แน่นอนว่าคุณจะต้องมีกลองชุด พร้อมแฉ-ฉาบ เพื่อใช้ในการบันทึกเสียงกลอง! สำหรับการบันทึเสียงที่ดีที่สุด ควรใช้หนังกลองใหม่ เพื่อเสียงที่ชัดเจน ใส สว่าง ช่วยเพิ่มคุณภาพเสียงของกลองอย่างเห็นได้ชัด หากเทียบกับหนังกลองเก่า

ขอบคุณรูปภาพจาก sweetwater.com

การจูนเสียงกลอง

การปรับจูนเสียงกลองที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญ เพื่อให้ได้เสียงกลองที่ดี อาจจะต้องใช้เวลานานในการฟัง เพื่อความละเอียดในการจูน ไม่ว่าคุณจะมี หรือไม่มีจูนเนอร์กลอง การใช้ “หู” ของคุณเองก็เป็นสิ่งสำคัญในการจูนเสียงกลองด้วย

  • กฎที่สำคัญ คือ การปรับให้ตรงข้ามกัน ซึ่งหมายความว่ากลองของคุณมีความตึงเท่ากันเป็นคู่ๆ ทั่วหนังกลอง
  • ปรับหนังกลองอย่างช้าๆ หมุนทวนเข็มนาฬิกาจากความตึงที่หลวม โดยใช้เวลาหนึ่งในสี่ของการหมุนแป้นกลอง จนกว่าคุณจะได้ระยะที่ต้องการ และความตึงทั้งหมดจะตึงเท่าๆ กันรอบๆ กลอง
  • ขั้นตอนต่อไป คือ การปรับแต่ง การแตะที่ขอบของกลองเบาๆ โดยดึงแต่ละอันเพื่อจับคู่ดึงแต่ละตัวให้เข้ากับระดับเสียงที่ถูกต้อง เลื่อนไปรอบๆ ถังซักระหว่างแกนปรับความตึงแต่ละอันจนกว่าจะได้ระยะห่างที่เหมือนกัน คลาย หรือขันแต่ละก้านให้แน่นจนสุด

ไม่มีการจูนเสียงที่ “ถูกต้อง” มือกลองส่วนใหญ่จะปรับแต่งเสียงกลองให้แตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับความต้องการของเสียง

ห้องที่ใช้บันทึกเสียง

พื้นที่ที่ใช้ในการบันทึกเสียงเอง ก็มีผลต่องานบันทึกเสียงของเราเช่นกัน ตามหลักการแล้วห้องทั่วไปให้เสียงชัดเจน หนักแน่นอยู่แล้ว แต่คุณก็สามารถปรับแต่งอะคูสติกของห้องอย่างง่ายๆ ได้ เช่น โดยการนำพรม ผ้าห่ม ผ้านวม และหมอนมาไว้ในบริเวณรอบๆ เพื่อดูดซับเสียงรบกวนจากภายนอก

เซ็ตอุปกรณ์บันทึกเสียงให้เรียบร้อย

ก่อนที่จะเริ่มบันทึกเสียง อย่าลืมจัดระเบียบอุปกรณ์ทุกอย่างให้เป็นที่เรียบร้อย เมื่อเซ็ตกลอง และไมโครโฟนเรียบร้อยแล้ว ควรตรวจสอบขาตั้งกลอง หรือขาตั้งไมค์ให้ดี ว่าไม่มีขาตั้งตัวไหนซ้อนกัน มันจะทำให้เกิดเสียงรบกวนเข้าไปในไมโครโฟนได้ และเกิดปัญหาในการมิกซ์เสียงต่อไป

เสียบไมค์กลองเข้ากับ Audio Interface ตามลำดับ จากนั้นสร้าง Channels ตามลำดับใน Logic

  • KICK
  • SNARE TOP
  • RACK TOM 1
  • RACK TOM 2
  • FLOOR TOM
  • OVERHEAD LEFT (OHL)
  • OVERHEAD RIGHT (OHR)

วิธีวางตำแหน่งของไมค์บันทึกเสียงกลอง

Kick Drum

ก่อนที่จะวางไมค์ Kick Drum ของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้เจาะช่องรูหนังกลองด้านหน้า หรือไม่ เพื่อช่วยให้คุณบันทึกเสียงที่มี Attack ได้มากขึ้น ขนาดที่ดีในการเจาะช่องรูหนังกลองด้านหน้า คือ 4 หรือ 5 นิ้ว และตัดเป็นวงกลมบริเวณที่ตำแหน่ง 5 นาฬิกา บนหนังกลอง การวางไมโครโฟนให้ใกล้กับหนังกลองมากขึ้นจะให้ Attack ของเสียงมากกว่า และมีความคมชัดมากขึ้น

Snare Top

เมื่อเซ็ตกลองแล้ว พยายามเว้นช่องว่างให้กับไมค์สำหรับบันทึกเสียงสแนร์ด้วยให้อยู่ระหว่าง Hi-hat และ Rack tom

หากคุณต้องการเสียงที่มีความกระแทก Attack มากขึ้นให้เล็งไมค์ไปที่ตรงกลาง และเพิ่มเติมให้ชี้ไปที่ขอบ

การวางตำแหน่งไมค์บันทึกเสียงสแนร์ที่ได้รับความนิยม คือ ให้ไมค์ตั้งอยู่เหนือขอบ และชี้ไปที่กึ่งกลางของหนังกลอง

พยายามจัดวาง Hi-hat และ Rack tom ไว้ให้ห่างจากระยะไมค์บันทึกเสียงสแนร์ เพื่อไม่ให้เสียงส่วนอื่นของกลองเข้าไปรบกวนไมค์บันทึกเสียงสแนร์

Rack Tom และ Floor Toms

ตำแหน่งของไมโครโฟนของทอมแต่ละตัวคล้ายๆ กับการวางไมค์บันทึกเสียงสแนร์ การวางไมค์ให้ใกล้ขอบมากขึ้น และเล็งไปที่ตรงกลางจะช่วยเพิ่ม Attack ของเสียง การใช้ตัวคลิปหนีบไมค์เข้ากับตัวกลองทอม ทำให้ไม่ต้องใช้ขาตั้งไมค์เพิ่ม ช่วยให้วางไมค์ได้อย่างสะดวก เป็นอุปกรณ์เสริมที่ดี และใช้งานได้จริงสำหรับการบันทึกเสียงกลอง

Overhead Microphones

สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ คือไม่ว่าคุณจะใช้เทคนิคแบบใด Overhead Microphones สองตัวจะต้องอยู่ห่างจากสแนร์เท่ากัน

เทคนิคที่ต้องลอง คือ วางไมโครโฟนไว้ทางซ้าย (เหนือ Hi-Hat และ Crash 1) และทางขวามือของกลองชุด (เหนือ Ride และ Crash 2)

ยิ่งคุณวาง Overhead Microphones ไว้สูงเท่าไหร่ ก็จะส่งผลให้เกิดเสียง Room มากขึ้น และยิ่งวางใกล้กับกลองมากขึ้นเท่าไหร่ ก็จะทำให้ได้เสียงกลองโดยตรงชัดเจน

Phase

Phase เป็นปัญหาที่เกิดขึ้นเมื่อสัญญาณจากไมโครโฟนสองตัวที่แยกกัน รับแหล่งกำเนิดเสียงเดียวกัน แต่ไม่ซิงค์กัน

เป้าหมาย คือ เพื่อให้ไมโครโฟนทั้งหมดทำงานร่วมกันอย่างดี การแก้ไขเฟสได้เป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้ได้เสียงกลองที่เหนียวแน่น

วิธีที่ง่ายที่สุดในการหลีกเลี่ยงปัญหาของเฟส คือ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไมค์ Overhead อยู่ห่างจากจุดกึ่งกลางของสแนร์ในระยะที่เท่ากัน และจากจุดตีบนหนังกลอง

วิธีง่ายๆ ในการทำเช่นนี้ คือ การใช้เชือกยาวเพื่อวัดระยะห่างระหว่างกึ่งกลางของสแนร์

พร้อมแล้ว! กับการบันทึกเสียงกลอง

เมื่อติดตั้งไมโครโฟนทั้งหมด เสียบปลั๊ก และสร้าง Channels ต่างๆ ทุกอย่างได้โหลดเข้าไปอยู่ในโปรแกรมบันทึกเสียงของคุณแล้ว ให้ทำการทดสอบ และฟังอย่างระมัดระวัง

ไมโครโฟนแต่ละตัวส่งสัญญาณที่ชัดเจนไปยังแต่ละช่องสัญญาณใน DAW อย่ารีบทำบันทึก ควรปรับ ตั้งค่าต่างๆ ให้เรียบร้อย เช่น ระดับ Input ของเสียงกลอง และพยายามทำให้ทุกอย่างในหน้าจอโปรแกรมบันทึกเสียงเป็นสีเขียว วิธีนี้จะหลีกเลี่ยงจากการตัด และบิดเบือนสัญญาณของคุณ

เมื่อถึงจุดนี้ ทุกอย่างถูกปรับแต่งตามที่คุณชอบแล้ว สิ่งสำคัญ คือ ต้องไม่ขยับไมค์แล้ว! ไม่ควรไปยุ่ง หรือปรับ เคลื่อนย้ายเกี่ยวกับตำแหน่งไมโครโฟนอีก

Recording Drums Tips

  • Moongel (เจลซับเสียงกลอง) และเทป เมื่อบันทึกเสียงกลอง สิ่งเหล่านี้จะช่วยให้คุณสามารถควบคุมระดับเสียง ลดเสียงกระทบแทรกจากกลองที่ไม่ต้องการออกไป ให้ได้เสียงกลองที่ชัดเจน และนิ่งขึ้น
  • เล่นด้วยความสม่ำเสมอ และมีไดนามิก ในบางส่วนของเพลง คุณไม่ต้องเล่นกลองอย่างซับซ้อนอะไรมาก การเล่นที่ราบรื่น และเล่นอย่างมีไดนามิกนี่แหละครับ จะทำให้การบันทึกเสียงกลองของเรานั้นได้เสียงที่ดีแล้ว
  • เล่นกับเมโทรนอม ผู้คนคุ้นเคยกับการได้ยินเสียงกลองที่สมบูรณ์แบบ ตรงจังหวะ เพราะเป็นสิ่งที่ทั้งวงดนตรีต้องการ มือกลองมีบทบาทในการควบคุมจังหวะของเพลง
  • ตีบริเวณกลางหนังกลองตลอดการเล่น การตีกลองต้องมีความสมดุล ชัดเจน และแข็งแรง
  • การฝึกซ้อม เตรียมตัวเซ็ตอุปกรณ์บันทึกเสียงกลองมาดีเท่าไหร่ แต่หากมือกลองไม่ได้ซ้อมเล่นมาดี การบันทึกเสียงกลองก็จะสูญเปล่า ควรมั่นซ้อม เพื่อความมั่นใจในการเล่นให้ดีที่สุดสำหรับบันทึกเสียง
  • ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ขันขาตั้ง ทั้งหมดให้แน่นหมดแล้ว เพื่อให้ไม่มีอะไรหลวม หรืออุปกรณ์เสียหายระหว่างการบันทึกเสียง
  • ผ่อนคลาย และสนุกกับการเล่นกลอง! การมีสมาธิที่ผ่อนคลาย จะทำให้เราเล่นกลองออกมาได้ดีที่สุด และการพยายามอย่างหนักเกินไป อาจสร้างความตึงเครียด อ่อนล้ากับร่างกายขณะเล่น ซึ่งส่งผลเสียต่องานบันทึกเสียงของเราได้
  • มั่นใจในความสามารถของตัวเอง ปลุกความมั่นใจในตัวคุณที่มีอยู่ออกมาให้มากที่สุด คุณจะเล่นได้อย่างดี มีประสิทธิภาพโดยไม่ต้องเครียดไปกับมัน

ขั้นตอนการมิกซ์เสียงกลอง

ตอนนี้คุณได้บันทึกแทร็กกลองแล้ว ก็ถึงขั้นตอนการมิกซ์เสียง เพื่อให้ได้เสียงของกลองที่สมจริงมากขึ้น มีเครื่องมือ และเอฟเฟกต์มากมายที่ใช้เพื่อปรับปรุงการบันทึกเสียง ผมจะพูดถึงภาพรวม และแนะนำเกี่ยวกับเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในการบันทึกเสียง ระหว่างการฟังเสียง มิกซ์เสียงคุณจะต้องใช้หูฟังที่มีคุณภาพสูง หรือลำโพงสตูดิโอมอนิเตอร์ดีๆ สักคู่หนึ่ง เป็นเครื่องมือที่จำเป็นที่สุดในการฟัง ช่วยให้ฟังเสียงกลองได้อย่างชัดเจน

Panning

การแพนเป็นเครื่องมือที่กระจายสัญญาณเสียงในหลายๆ ช่องสัญญาณ เป็นการสร้างภาพเสียงสเตอริโอ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการมิกซ์เสียงกลอง เพราะมันจะทำให้เสียงกลองมีมิติ ว่าอยู่มุมไหน ด้านไหน

วิธีที่ดีที่สุดในการแพนเสียงกลอง คือ กระจายส่วนต่างๆ ของกลองชุดให้เหมือนที่เวลาคุณเล่นกลองอยู่ สิ่งนี้เรียกว่า “Drummers Perspective”

  • ตั้ง Kick Drum และ Snare ที่มุมกลาง
  • แพนส่วนต่างๆ ของกลองไปทางซ้าย และขวาตามลำดับ
  • อย่าแพนทอมจนสูงเกินไป เลื่อนทอม 1 ไปทางซ้าย ทอม 2 ไปทางขวาเล็กน้อย และฟลอร์ทอมไปทางขวา

EQ

EQ เป็นเครื่องมือแก้ไข และปรับแต่งความถี่ โดยใช้ฟิลเตอร์เชิงเส้น EQ ใช้เพื่อเสริมสร้างหรือลดคลื่นความถี่เพื่อปรับเปลี่ยนเสียงของสัญญาณ สามารถอ่านบทความเพิ่มเติมได้ที่ เรียนรู้และเข้าถึงอุปกรณ์ปรับแต่งเสียง…อีควอไลเซอร์ (Equalizer) คืออะไร

ซึ่งหมายความว่า EQ ช่วยให้คุณสามารถปรับแต่งความถี่ของสัญญาณเพื่อปรับปรุงเสียงกลองได้ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการปรับบาลานซ์ของเสียง เพื่อมิกซ์เสียงออกมาให้ได้ยินทุกส่วนของกลองอย่างชัดเจน

Compression

ทำหน้าที่ควบคุมระดับความแรงของสัญญาณเสียง ไมให้เกินค่าที่เรากำหนดไว้ ทำงานโดยการ บีบอัด หรือ กดระดับสัญญาณเสียงนั่นเอง สามารถอ่านบทความเพิ่มเติมได้ที่ คอมเพรสเซอร์ (Compressor) คืออะไร ? ปุ่มปรับต่างๆ ทำหน้าที่อะไร ?

เป้าหมายของ Compression คือ การกำหนดระดับสัญญาณที่ไม่ต้องการออกไป สำหรับกลองหมายถึงการลดเสียงที่ดังเกินเกณฑ์ เพื่อให้โดยรวมของเสียงกลองนั้นมีความสมดุลกันมากขึ้น

Compression เป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างซับซ้อน และไม่มีการตั้งค่าการบีบอัดแบบ “ขนาดเดียวที่เหมาะกับทุกคน” แต่การใช้การบีบอัดอย่างเหมาะสมจะช่วยให้รูปร่างของกลองเรียบขึ้น และควบคุมพลวัตได้

  • Threshold – จุดเริ่มการกดระดับสัญญาณที่เราต้องการให้คอมเพรสเซอร์เริ่มทำงาน มีหน่วยเป็นค่า db
  • Attack – เกือบทุกช่วงจังหวะของการตีกลอง จะพบในช่วงมิลลิวินาทีแรกของเสียงกลอง นี่คือ “Attack” จุดเริ่มต้นที่ดี คือ ตั้งค่าอยู่ที่ 30 มิลลิวินาที
  • Release – การกำหนดว่าคอมเพรสเซอร์ให้หยุดทำงานเร็วแค่ไหน หลังจากเปิดใช้งาน ควรตั้งค่าให้เร็ว จุดเริ่มต้นที่ดีอยู่ที่ประมาณ 200 มิลลิวินาที
  • Ratio – อัตราส่วนจะกำหนดว่าสัญญาณ Output จะเพิ่มขึ้นเท่าใด ตามสัญญาณ Input อัตราส่วนที่ต่ำกว่าจะให้อิมแพคที่มากขึ้น และอัตราส่วนที่ใช้กัน คือ 3:1 หรือ 4:1

Reverb

Reverb เป็นอีกหนึ่งเครื่องมือสำคัญในการบันทึกเสียงสมัยใหม่ Reverb มีอยู่รอบตัวเรา และวัตถุประสงค์ของเสียง Reverb คือ การจำลองสภาพแวดล้อมรอบๆ ปลั๊กอินเสียง Reverb แบบดิจิตอลได้รับการออกแบบมาเพื่อจำลองการสะท้อนของเสียง การสลายตัวของความถี่สูง และความถี่ต่ำ ให้เสียงของกลองนั้นมีความสมจริงมากขึ้น มีมิติ โดยผสมผสานกันให้เสียงกลองมีความหนักแน่นมากขึ้น

ใช้หูของคุณในการปรับให้บาลานซ์ที่สุด เหมาะสมที่สุด แม้ว่าคุณต้องการเสียงกลองที่เด่น แต่อยากปรับมากจนเกินไป ตัวเลือกของการปรับ Reverb นั้นจะต้องสอดคล้องกับอารมณ์ของเพลงด้วย

Reverb มี 5 ประเภทหลักๆ ใช้หูของคุณลองฟัง และดูว่าอะไรเหมาะกับเสียงกลองของคุณมากที่สุด

  • Room
  • Hall
  • Chamber
  • Spring
  • Plate

Alternative Configurations For Recording Drums

รู้หรือไม่? ไมโครโฟนเพียง 2 ตัว ก็สามารถบันทึกเสียงกลองได้ ถือว่าเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการให้ได้เสียงที่ดีในระดับหนึ่ง โดยใช้อุปกรณ์ และการเซ็ตอุปกรณ์เพียงนิดเดียว

Ilan Rubin – มือกลองของ Nine Inch Nails แสดงให้เห็นถึงความสามารถของการใช้ไมโครโฟนเพียง 2 ตัว ในการบันทึกเสียง

Thank you.

ขอบคุณบทความจาก drumhelper.com

แต่งโดย Gideon Waxman

  • จัดส่งฟรี!! ทั่วประเทศ เพียงทำรายการสั่งซื้อออนไลน์ที่เว็บไซต์
  • มั่นใจ 100% ได้ของแท้
  • ราคาโปรโมชั่นนี้รวม VAT 7% เรียบร้อยแล้ว

สอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่

แอดไลน์ที่: @sounddd.shop (มี @ ข้างหน้าด้วยนะครับ)

Facebook : SoundDD.Shop

Website: www.sounddd.shop

Tel:  02 435 8998 | 085 396 8888

แชร์หน้านี้